\u00ab\u00a0On m’avait demand\u00e9 de parler de moi dans un coll\u00e8ge am\u00e9ricain. J’ai \u00e9voqu\u00e9 mes parents si compr\u00e9hensifs, ma femme, mon fils et ses enfant qui ne m’avaient apport\u00e9 que de la joie, bref, j’ai dit que j’\u00e9tais un homme heureux.<\/em><\/p>\n\n\n\n J’ai senti alors une consternation g\u00e9n\u00e9rale dans l’auditoire, une panique, presque.<\/em><\/p>\n\n\n\n Comment avais-je pu cr\u00e9er dans ces conditions ? Un artiste a besoin de souffrance !\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Pierre Citron pr\u00e9cise:<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Darius Milhaud a souffert autant qu’un autre […] Mais il a, autant que ses forces lui permettaient, oppos\u00e9 au destin un visage souriant. S’\u00e9lever au-dessus de ce qui touche seulement l’individu, c’est en quoi a consist\u00e9 le g\u00e9nie dramatique de Darius Milhaud qui s’est exprim\u00e9 \u00e0 travers le mythe et l’histoire.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n Un des \u00e9l\u00e9ments de langage de Milhaud auquel nous aimerions vous sensibiliser aujourd’hui est: la polytonalit\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n Voici ce qu’en dit, encore, Pierre Citron:<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0D\u00e8s 1914, analysant les oeuvres d’Igor Stravinski et de Charles Koechlin o\u00f9 il \u00e9tait fait usage d’accords contenant plusieurs tonalit\u00e9s ou m\u00eame d’accords trait\u00e9s en contrepoint d’accords, il s’\u00e9tait int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 ce probl\u00e8me.<\/em><\/p>\n\n\n\n Les contrepoints d’accords trouv\u00e8rent leur application dans <\/em>Les Cho\u00e9phores et <\/em>Les Eum\u00e9nides, mais Darius Milhaud ne s’en tint pas l\u00e0. Dans le <\/em>Retour de l’enfant prodige, il laissa \u00e0 chaque instrument une ligne ind\u00e9pendante ayant sa propre expression m\u00e9lodique ou tonale.<\/em><\/p>\n\n\n\n De la sorte, la polytonalit\u00e9 ne r\u00e9sidait plus dans les accords, mais dans les rencontres de lignes.<\/em><\/p>\n\n\n\n […] La polytonalit\u00e9 lui permet la juxtaposition de tons purs ainsi que firent dans leur domaine les peintres qu’on appelle les Fauves parce que l’on prit pour de la brutalit\u00e9 ce qui n’\u00e9tait que de la franchise.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Nous nous \u00e9tonnons (de plaisir) lorsque nous d\u00e9couvrons que, plus que par l’\u00e9coute des oeuvres de ses confr\u00e8res, c’est par la scrutation du ciel que lui vient l’id\u00e9e-voire la n\u00e9cessit\u00e9- de la polytonalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Quand je me trouvais \u00e0 la campagne, en pleine nuit, plong\u00e9 dans le silence, et que je regardais le ciel il me semblait qu’au bout d’un instant que je sentais venir vers moi, de partout, de tous les points du ciel, de sous terre, des rayons, des mouvements; et tous ces rayons portaient une musique, chacune diff\u00e9rente; et cette infinit\u00e9 de musique s’entrecroisaient, continuant \u00e0 scintiller, tout en restant distinctes.<\/em><\/p>\n\n\n\n C’\u00e9tait une \u00e9motion inou\u00efe. J’ai toujours cherch\u00e9 \u00e0 exprimer cette \u00e9motion depuis lors, ces mille musique simultan\u00e9es qui se pr\u00e9cipitaient de toutes parts vers moi.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n \u00ab\u00a0On voit […] combien les ressources de la polytonalit\u00e9 sont vastes et combien les possibilit\u00e9s d’expressions sont augment\u00e9es. L’\u00e9chelle expressive se trouve ainsi consid\u00e9rablement \u00e9tendue, et, dans le domaine plus simple de la nuance, l’emploi de la polytonalit\u00e9 ajoute aux pianissimi plus de subtilit\u00e9 et de douceur, et aux fortissimi plus d’\u00e2pret\u00e9 et de force sonore.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Quelques \u00e9coutes pour rendre compte de l’apport de la polytonalit\u00e9. Vous percevrez, peut-\u00eatre, cette franche dissonance et finirez, peut-\u00eatre, par l’accepter comme \u00e9tant pertinente.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.contrepointmarcassins.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Milhaud.webp\")
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